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Sonntag, 22. März 2009

Neues aus der Welt von Niko...

Es tut sich was in der Welt der wandelnden Wirklichkeiten, keine Sorge. Immerhin schreibe ich hier ein mal im Monat ... :)

Fangen wir mit den schlechten Nachrichten an: 

Aus der Aarrrgh!-Veröffentlichung wird wahrscheinlich nichts. Erstens wollte man das Magazin im Februar herausbringen, aber das ist nicht passiert. Und zweitens kann man die Leute anscheinend nicht erreichen. Dass das passieren kann, ist nicht so überraschend. Und nein, ich glaube nicht, dass es mit der Wirtschaftskrise zusammenhängt. :) Nach meiner Erfahrung, sind Comics ein unsicheres Geschäft, zumindest im deutschsprachigen Raum - außer bei einigen Glücksfällen arbeitet man daran nebenbei und weil man das Medium liebt. Das heißt, man kann davon nicht leben. Man sollte es also einem auch nicht übel nehmen, wenn er sich anderweitig orientieren möchte. Allerdings wäre eine E-Mail gut gewesen ...

Da die Rechte aber weiterhin bei Sascha und mir liegen (wir hatten keinen Vertrag mit Aarrrgh!), werde ich mich bemühen, die Geschichte mit den Kindern bei einem anderen Verlag oder Magazin unterzubringen. Ich bin davon überzeugt, dass es funktionieren wird.

Allerdings werden Sascha und ich von einer Pechsträhne verfolgt: Leider wird unsere zweite Geschichte im nächsten Jazam!-Band auch nicht erscheinen. Stattdessen wird sie auf der Website von Jazam! frei und für alle zugänglich sein!! Ich ziehe auch eine Papierveröffentlichung vor, aber auf der anderen Seite werden noch mehr Leute diese Geschichte lesen können - weil sie eben dafür nichts bezahlen müssen. Ein Mal kann man das machen. Ich bin zuversichtlich, dass wir dadurch noch mehr Leute auf die Kinder aufmerksam machen können. Und ich würde auf jeden Fall noch mehr Geschichten für Sascha schreiben! Ich sehe das also nicht so tragisch, vielmehr können wir davon nur gewinnen.

Die anderen Projekte laufen wie von alleine. :) Arnes Zeichnungen sehen phänomenal aus, Nico hat ein sehr cinematisches Auge für Perspektiven und Tomeks Zeichnungen ... Nun ja, urteilt selbst:
(c)2009 Tomek Schukalla und Daniel Kiessler

Ansonsten bin ich zurzeit mit den letzten Korrekturen von Spades beschäftigt ("Hallo, Nervosität!" :)), während ich Spades 2, Kometen und ein weiteres Buchprojekt plane, das ist jetzt mal als QZ bezeichnen möchte. Wie man es vielleicht bemerkt, will ich mich für die nächste Zeit viel mehr den Buchprojekten widmen. Drückt mir die Daumen! :)

Ich melde mich wieder, wenn es etwas Neues gibt. Spätestens nächsten Monat! :)

Freitag, 20. Februar 2009

Kleine Bilder, aber tausend Wörter!

Und es geht weiter: Die ersten Seiten der Jazam! Vol.4 Projekte sind eingetroffen. Ich hoffe, man kann genug erkennen. Ich muss noch herausfinden, wie man die Bilder größer machen kann... Viel Spaß!

Nico Simon - noch unbetiteltes Projekt

(c) 2009 Nico Simon



Tomek Schukalla - Der Kleine Comichorrorladen (Skizzen)

(c) 2009 Tomek Schukalla


Arne Reismueller - Schloss der Tausend Toden

(c) 2009 Arne Reismueller (c) 2009 Arne Reismueller

Sascha Jaeck - Mutantenmonster aus dem Chemielabor (Skizzen)


(c) 2009 Sascha Jaeck




(c) 2009 Sascha Jaeck




(c) 2009 Sascha Jaeck

Mittwoch, 12. November 2008

Let the games begin!

Nein, ich habe nicht vergessen, worum es hier neben Politik und Spaß geht. :) Hier ist ein kurzes Update der aktuellen Projekte:

Spades, mein Erstlingsroman, ist seit heute morgen unterwegs in verschiedenen Verlagen. Es handelt sich um einen hartgesottenen Thriller, der Ende der Fünfziger Jahre spielt. Zur Geschichte würde ich mich noch nur ungern äußern, weil ich dann eine wichtige Information preisgeben würde. Es tut mir leid. Es hat aber sehr viel Spaß gemacht, diese Welt und die Charaktere zu entwerfen, und ich hoffe, dass man das auch so sehen wird. Während ich auf Reaktionen und Ablehnungen warte, arbeite ich fleißig am nächsten Roman.

Helden der Pause, der Comic mit dem unvergleichlichen Sascha Jaeck, ist komplett fertig und liegt jetzt der Redaktion von Aarrrgh! vor. Ich hoffe, ich habe bald mehr Neuigkeiten darüber.

Meine Kurzgeschichte Erwachen schaffte es leider nicht in die erste Ausgabe von Ferne Welten, aber vielleicht schafft sie es in eine zukünftige Ausgabe oder in eine andere Anthologie. Die Leute bei Ferne Welten sind aber sehr nett und ich habe Vertrauen darauf, dass das Magazin Sciencefiction-Fans sehr zufrieden stellen wird. Die erste Ausgabe kommt übrigens im Dezember und ich freue mich sehr darauf. Ihr solltet es auch. Mehr Informationen findet ihr hier.

Schließlich, habe ich auch die zweite Seite zum Western-Comic von Tomek bekommen. Ich war sogar mit dem Layout sehr zufrieden...


(c) 2008 Tomek Schukalla
...aber Tomek schaffte es, mich zu überreden, ihm zu erlauben, die Seite zu Ende zu zeichnen. :)


(c) 2008 Tomek Schukalla

Ich kann nicht anders und werde Zeichner für ihr Talent immer bewundern! JH Smith hat noch keinen Verlag gefunden (die Geschichte sollte ursprünglich in Jazam! Vol. 3 erscheinen, wie ich schon mal berichtet habe), daher hat der Comic keine Priorität vor anderen Projekten und es kann noch eine Weile dauern, bis er fertig ist. Wenn das Ende absehbar ist, werden Tomek und ich uns umschauen.

Nun ja, ich muss zurück in die Arena und den nächsten Kampf überstehen. :)

Dienstag, 9. September 2008

We need superheroes!

I've been thinking about this for quite some time. I may be completely wrong - I'm not a professional comics writer, as you all know. But I am a writer. I doubt I'll ever work for DC, Marvel or any American comics publisher - although, I''d jump at any chance, don't get me wrong. :)

But let's just assume I'm hired by a comics publisher. My assignment (amongst writing kick ass stories) is to create a new superhero - be it in an already established book or something entirely new, if possible within continuity. What could I do?

First of all, every character has a function within any given story. When writing a story, I like to see the character first, to know him and give him a voice - and then put him against a certain situation that will create drama, comedy, action, emotion. I have to be aware of the character and take advantage of everything he or she offers me. Of course, you could do it the other way around, too: create the fictional world first and then pit your hero against it. I'm not telling you anything new, but I want you to keep this in mind.

So let’s keep assuming I'm hired by Marvel or DC, the publishers with a superhero tradition that goes back to the first half of the last century. How do I create a new character, an important character for any of these universes? Hasn't everything been already said and done? Yes? No? While our understanding of a villain may have changed, and superhero comics seem to keep pace with that (Dr. Light becoming a rapist in Identity Crisis, Zeke Stane hiring suicide bombers in Invincible Iron Man), what do heroes have to do to avoid becoming outdated? If the values they represent are rather conservative (and don’t get me wrong – these are the values I want to stand for, too!), why is evil in comics becoming more threatening? They go over the board, there’s nothing to stop them from inflicting pain and spreading disease, terror and death. Will the good force win at the end? Can good guys even cope with all the terror? If yes, then how realistic is that?

It seems to me that it’s easier to create new supervillains than superheroes. How could this character fight against the forces of evil? Where would he fit in the larger picture?

I have a strange relationship with realism. Sometimes I want more realism, sometimes less. I can’t tell you what the criteria are – to be honest, I don’t know them either. It’s just a feeling in the guts. My view of Marvel’s superheroes is this: stories about important topics (racism in X-Men, problems with growing up and finding your place in the world in Spider-Man, tragic love in Daredevil, family issues in Fantastic Four) in a rather realistic tone, but not aggressively realistic. On the other side, DC superheroes depict ideals to me: the perfect man (Superman), the wise woman (Wonder Woman), the down to Earth man (Flash), the greatest crime fighter (Batman). In other words, I see Marvel more story-oriented, while DC is rather character-driven. Well, it’s not really the case, if you open up a Marvel or DC book nowadays, but that’s how I perceive the distinction between the companies - the real vs the ideal. Don't misunderstand me: Marvel does have fully fleshed-out characters (Daredevil is the closest a superhero has got to Shakespeare in my opinion!) and DC has been very story-oriented in the last eventful years, making superheroes do things that won’t fit with the character (for example, Geo-Force’s suicide attempt in a recent Final Crisis tie in – yes, with apologies to his fans, I couldn’t care less for Geo-Force but attempting a suicide? That goes to tell you how bleak the superhero job has become, how desperate and pointless it is being a hero in a world fed to the devil!).

Anyway, the reason I’m yapping here is that first you have to know the history to create a new hero. If you’re that good, you may do it without knowing jack about it, but I’m not that good and have always had a thing for analyzing history. But let’s keep the assumption game going on: I now know everything important about the superhero history. There’s an empty page in front of me and I hear that voice again: "Write!"

There are some heroes or concepts I read or heard about in the last years that I think do create something new. It’s hard, in my opinion, but not impossible. The hero I have in my mind all this time is Terra, as created by Jimmy Palmiotti, Justin Gray and Amanda Conner. I know she’s the third or fourth or fifth DC superhero to carry this name – heck, even the powers are the same or at least very similar to her predecessors. So where’s the new? It’s her character. I still remember reading Supergirl #12 (where she debuted) and being awestruck that after the fight she stayed around and helped the people and repaired the damage she had caused during the fight. What a simple but beautiful gesture! Remember that ideal I was talking about and DC should represent, in my opinion? You can find it here! There’s something Buddhistic driving her – fight evil, then help people, then repair the damage. The superhero’s job is not done with the fight – there’s more work to do, hearts to be mended, material loss to overcome! And think about how your actions affect nature! Obviously, for a character called Terra and having Earth based superpowers, this is what drives her: fight evil, regain balance. Don’t neglect all this. And remember you’re doing it for the people – not because it’s cool to have these powers and show them around.

Although there could really be a story with an interesting character in the last sentence, that’s not a story I’d want to read. Hasn’t it already been done somewhere? I don’t know, but I do think so. I’m 26 years old, so I’m still ages away from calling myself a wise man, but I do believe that superheroes were created in times of need for an ideal. World War Two needed these ideals – America, but generally the free world of those times, needed a super man, a captain America, a wonder woman, it needed avengers and justice leagues and societies. (Note the missing capitals!) After WW2 other topics became more interesting – how do you make a living, finish your studies and get the girl you love? How do you cope with life? Heroes became more human, drama invaded their lives. Giffen and DeMatteis brought back fun in comics, Frank Miller reinvented Daredevil and Batman making them dark, crime fighting knights. Superheroes (and generally what stubborn professors call trivial literature) have always been the pop culture response to what the masses fears the most, to what concerns them the most. Let’s put it that way: Superhero stories should be about the zeitgeist. They have always had a place in human culture – the Greeks needed a Hercules, the Germans a Siegfried, the Americans an Uncle Sam. (Unfortunately, I’m not that acquainted with Asian and African mythology, but I’ve no doubts there are similar examples there.) This is what superheroes mean to me – they have to be relevant. (This is why I think that big superhero events like Final Crisis and Secret Invasion are essential every ten years or so – older heroes need to be reinvented to work within contemporary political, religious, cultural and so on situations. But don’t overdo it, as is the case during the last five years – constant change wears the characters off and don’t provide a stability for him to evolve. And it drives readers away!)

So when our times are getting darker; nothing and nowhere’s safe; you can’t trust anybody – don’t you feel the need for a hero you can trust? In one issue Terra made me believe I found that hero. Jimmy, Justin and Amanda created a superhero who really cares!

But let’s stop with the advertising here. As much as I’d like to see the miniseries outselling any event, I’m asking about the possibility of creating new superheroes. So I’ll tell you about some superheroes I created way back when. I still like some of them, but I just doubt I’ll ever use them – I don’t really aim to become a comics writer. It’s fun and all, I love working with creative people, but it’s more of a hobby than something I want to do professionally. And even if there’s something you can borrow from this – you could never stop my imagination from inventing new and better heroes.

From 1999 to 2001 I was working on creating a superhero universe. It all started with a book idea I’m working on right now, but I’ve scratched most superhero elements by now.

Hawk was my response to Iron Man. Back in the Middle Ages a knight embarked on a mission that led him to North America. He died there. Fast forward to our days, and a police detective is framed of having murdered his partner. He escapes (of course), but somehow he stumbles on a cave and finds out the armour of the knight. He takes it on to fight evil and clean up his name. Derived from the symbol on the armour, he takes on the name of Hawk. Now, I remember he was supposed to have a genius friend who would eventually upgrade his armour and allow him to fly and so on. Borrrring. Has been said before, hasn’t it? Looking at it now, I see more potential in depicting the adventures of the knight: Imagine arriving in North America. A rather empty continent. And your armour reminds the Native Americans of a hawk. There’s something totemic about you, and you look otherworldly. Just keep thinking about it, it may lead you somewhere…

Poison Rose was supposed to have gravity based powers. She could make herself heavier or lighter. She was an attorney at day, a crime fighter at night… Yeah, we’ve seen that before. What intrigued me the most about her was her professor who was also caught in the experiment that gave her those powers. His body turned completely black (imagine him in a comic – I would merely give him two white eyes) and was ostracized from university and society in general. But instead of becoming either a villain or a hero, he became indifferent. He would read books all day and, being able to control his own gravity, he would stand topsy-turvy or in any given unnatural position while reading. He could also create black holes and beam himself wherever he wanted.

You notice I’m telling about this because there’s little potential to these stories. They could never carry a series. They’re not interesting enough.

Let’s up the ante, then. I called the character Little Devil – it was about a kid, not older than ten years old, living in the streets. He was abandoned by his parents and everybody else because he was red, had horns on his head and, well, looked like a little devil. Although at this point I hadn’t read anything Hellboy-related, he must have influenced me in creating this drama character. Which is also the reason I didn’t pursue this idea any further.

But keeping up with devils, I dressed the luckiest man in the world in a black Daredevil costume and pitted him against evil. Imagine you can depend on your luck so much that nothing can kill you – well, you could die of old age, but even if you fell out from an airplane without a parachute, you’d still survive it! Now, I thought this man would eventually be driven crazy – because he can’t explain it, because it’s illogical. Imagine you’re a bank robber and you hear a superhero coming at you and laughing insanely all the time. You point a gun at him and it backfires. Merely by being there, this superhero affects the events.

Once I had the idea of creating a hero, but having two persons behind the mask. I mean, after all everybody looks the same when wearing a mask – at least in comics. What’s the point of a mask after all? You could deceive your enemies, they could hardly find out about your true identity, because it I think Sue is Super Lady, then why does she stand next to her? Maybe it’s Jennifer, but wait, did you just see Super Lady leap off the roof? Oh and don’t worry about realism and voices that could sound wrong – isn’t it comics after all?

I like these characters. I see potential in them. But are they relevant? No. They lack the right context that will make them work. I did create some other characters you may call superheroes in a wider sense, but allow me not to talk about them here. I’m not sure if they are as good as Terra, but I know they have something important to say. And they will say it.

I know new, even innovative superheroes can be created. It’s a hard task, and the audience makes it even harder to get them started. Would this new hero be able to support a new ongoing series? I certainly want this to happen. We need superheroes who represent today’s world, we need them to be ideals, we need to have something to strive for – in order for us to become heroes, too, to be influenced by them and do the right thing! So if you’re a professional writer working for a major comics publisher, please try to create an important hero for our times. We need it!

Samstag, 2. August 2008

Das Kind im Süßigkeitenladen!

Ich wünschte mir, ich hätte mit Frauen genauso viel Glück. :)

Ende Dezember schrieb ich den Skript für einen achtseitigen Western für Jazam! Vol.3 (unbedingt kaufen!!). Jonah Hex, ein DC Comic geschrieben von zwei Autoren, die ich sehr bewundere (Justin Gray und Jimmy Palmiotti), ist eine meiner Lieblingsserien und hat mir gezeigt, wie schön doch Westerns sein können. Das Genre interessierte mich nicht besonders, aber dieser Comic veränderte meine Betrachtungsweise. Irgendwann hatte ich Lust einen Western zu schreiben, nur nicht die Zeit. Und das richtige Projekt fehlte. Dann kam das Thema für Jazam! Vol.3, nämlich Zeit, und ich sagte mir, egal wie viel Arbeit es kosten wird, irgendwie muss ich 'Western' und 'Zeit' kombinieren können. Ich hatte mehrere Ideen, aber entweder war ich unzufrieden oder acht Seiten waren zu wenig.

Schließlich entschied ich mich für die Jonah Smith Geschichte. Im Grunde genommen hatte ich aber so viele Ideen dafür, dass ich eigentlich einen ganzen Film hätte schreiben können. Einmal drin in den Charakteren und ich konnte nicht mehr raus. Ich kürzte es auf das Wesentliche ab und schickte es ab. Der Redaktion von Jazam! gefiel die Story, bald meldete sich auch ein Zeichner. Dieser musste leider nach ein paar Seite aus dem Projekt aussteigen. Das nehme ich ihm nicht übel, das passiert einfach manchmal. Ich fand es nur traurig, weil ich nur ungerne eine gute Geschichte (oder zumindest eine Geschichte von mir, die ich für gut genug halte) in Vergessenheit geraten lasse.

Monate später treffe ich Tomek im Comicladen. Wir kennen uns schon länger, aber irgendwie vergesse ich die ganze Zeit, dass er ein Zeichner ist, der schon Geschichten veröffentlicht hat! Wir quatschen und dann fragt er mich, ob ich einen Skript habe, damit er in seiner seltenen Freizeit etwas zu zeichnen hat. Dreimal dürft ihr raten, wie es weiterging... :)

Ich kannte schon seine Gallerie, aber darauf war ich nicht vorbereitet. Das ist immer so, wenn ich von einem Zeichner eine neue Seite bekomme: Ich fühle mich wie ein Kind im Süßigkeitenladen und kann mein Glück gar nicht fassen, dass ich, noch ein Anfänger, bisher mit so vielen talentierten Menschen zusammenarbeiten durfte. Die Luftsprünge haben mit Moritz von Wolzogen und Arne S. Reismueller angefangen und setzten sich mit Elena Rockinger, Véro, Sascha Jaeck und jetzt auch mit Tomek Schukalla fort.

Aber genug geplaudert! :) Hier erstmal das Layout der ersten Seite:


(c) 2008 Tomek Schukalla

Tomek schlug vor, dass wir den Vornamen von Jonah zu JH ändern, damit wir beide Initialen von Jonah Hex haben. Daher auch die Namensänderung in der fertigen Seite:

(c) 2008 Tomek Schukalla

More as it develops!

Sonntag, 6. Juli 2008

Spaß am Sonntag!

Ich habe soeben meine erste Kurzgeschichte seit Ewigkeiten beendet, aber erst morgen werde ich lesen, was ich da überhaupt geschrieben habe. Es handelt sich um eine Geschichte für einen SF-Magazin. Ich glaube, es ist eine positive Utopie, mein Gehirn ist aber zurzeit ein wenig ausgebrannt. Vielleicht auch sehr. Ich hab drei oder vier oder fünf Stunden daran gesessen. Mal schauen, ob es sich gelohnt hat.

Heute morgen habe ich einen Comic-Skript bearbeitet, der nun an den sehr talentierten Hände von Sascha Jaeck liegt. Eventuell muss ich ihn nochmal bearbeiten, aber es lohnt sich. Hier ein paar Charakterentwürfe von Sascha:


(c) 2008 Sascha Jaeck

Ich habe einen Namen für den Hauptcharakter einer größeren Comicgeschichte. Ich brauche lange, um die richtige Namen zu finden. Mehr zu dieser Geschichte ein anderes Mal.

Morgen geht's wieder zurück zum zweiten Roman. DS kommt gut voran, ich bin zurzeit auf Seite 28.

Be seein' ya!

PS: Meine Grammatik-Software könnte jetzt kaputt sein - ich bitte, das zu entschuldigen. :)

Donnerstag, 3. Juli 2008

Lions, Tigers and Bears Vol.2: Betrayal TP


Story: Mike Bullock
Art: Jack Lawrence, Paul Gutierrez & Bob Pedroza
Extras: A beautiful gallery, and a Tiger-Man story by Bullock and Marcelo Di Chiara
Publisher: Image Comics
Price: $14.99


Be brave, little lion!

These are the words accompanying young Joey throughout the story. This is also the message to all readers.

For those unfamiliar with the comic, it tells the story of Joey, a kid who learns to confront his fears and share faith with others. Mike Bullock created a fantastic tale: stuffed animals have always been the source for courage for the little ones and they have been protecting them from the things that go bump in the middle of the night for a long, long time. Joey's protectors are the Night Pride, the lions and tigers on the picture left. Also pictured is Courtney - together they have to fight the Beasties who try to take over the Stuffed Animal Kingdom.

In the second volume, Valthraax, the leader of the Beasties, accomplishes to dethrone King Bear, who is betrayed by his brother. Joey, Courtney and the Night Pride embark on a dangerous adventure to save King Bear and defeat the armies of the Beasties. Along their way, they meet Marco, a former Polar Bear Guardian, who also has to find faith again...

This is a wonderful story. Once I started reading, I couldn't stop - I had to know what happens next. Mike Bullock takes simple ideas and creates something familiar but original at the same time. The story begins at a dark hour and the reader experiences how the human characters and Marco slowly regain faith. They develop in the four issues, they become stronger, they fight their fears. Surely, there'll be sacrifices to make, but the message is clear all the time: Be brave!

At first glance, this comic is directed at children. It is definitely a comic a child should be reading because Mike Bullock understands how uniquely it perceives the world, and with this story he gives a child the weapons to fight its fears: faith and imagination. Bullock's world is not black and white, but rather white - unfortunately, with some shades of black in it. It's a world full of wonders, but we tend to forget that. This is one of the reasons the story is also directed at adults. Mike Bullock manages to share this view of the world: there's always hope. The beauty's right here, we just neglect to look at it the way we should.

And what can I say about the beautiful art? It is reminiscent of Calvin & Hobbes to me (just have a look at the very first scene of this volume and tell me with a straight face you did not think of it! :)). It looks like a Sunday morning cartoon and I mean this in a very positive way. By the way, there's at least a cartoon series here, and TV producers won't be overlooking this series for too long. Jack Lawrence, Paul Gutierrez and Bob Pedroza provide some of the most gorgeous art seen in comics today.

I highly recommend this series. If you're not reading it, you're missing out. Lions, Tigers and Bears has what comics need nowadays: magic! Go here for an eight-page preview, albeit from the first volume.

PS: Yes, there should be more Tiger-Man stories, Mike!